Recientemente he realizado un par sesiones de fotografía; una de retrato pictórico y otra de temática ‘boudoir’. Las fotografías son de estudio, donde he controlado la iluminación al 100%.

Analisis de la fotografía que hice para ¿Y si…? un cortometraje de Ángelo Moreno

Análisis de la fotografía de Peaky Blinders, rodada con cámaras Arri Alexa y equipos de iluminación también Arri.

El número áureo o conocido también como «golden ratio» es un número -digamos mágico- que se encuentra –en forma de proporciones- muy presente en la naturaleza, en muchas formas geométricas y en los patrones de belleza (incluida la belleza humana) y de estética visual.

«Ida» es una de esas películas que no pasan desapercibidas. Esta va a ser la primera parte de un respetuoso análisis fotográfico de esta película.

Los directores de cine -junto con sus directores de fotografía y demás departamentos- siempre han sabido del potencial del uso de color para contar mejor su historia, y es por ello que se han esforzado en el correcto uso de la psicología del color.

Si observamos los objetivos (conjunto de lentes) usados en el cine y los comparamos con sus equivalentes en objetivos para fotografía, notaremos una diferencia importante.

Así es como diseñé y fotografíe la imagen en la que vemos a Mónica Naranjo bañada en «leche negra»

En este post os voy a hablar del «contraste«, una técnica que podemos usar a nuestro favor.

Se trata de un videoclip dirigido por Germán de La Hoz y que ha realizado un trabajo muy dinámico y diverso que transcurre en 5 espacios diferentes. Todos estos espacios han sido rodados en plató, por lo que se tenían que recrerar todas las atmósferas y ambientes.

El mayor accidente nuclear jamás conocido por la humanidad sucedió en la central de Chernobil (Ucrania) en abril de 1986. Pero no vamos en este post a hablar del accidente, sino de como una serie de ficción de HBO ha llevado lo acontecido en aquellos días (y años) a la actualidad.

Si hay una película que me atrae por su fotografía, y por sus recursos narrativos, esa es Deseando Amar (In The Mood For Love, año 2000).

Análisis de fotografía del spot de Bankinter «Nunca dejes de buscar». Un anuncio que, para mi, tiene la mejor fotografía de los anuncios actuales.

Respetuoso análisis de Dark, la serie de Netflix que combina diferentes épocas y las mezcla peligrosamente hiladas.

Para obtener la mejor calidad de imagen que una lente de cine puede darnos, hay que tener en cuenta unas pautas y conocer alguna peculiaridad de las lentes

¿No has ido aún a ver la película Bohemian Rhapsody? Pues sinceramente, y según mi criterio, deberias verla ya.

Las lentes de cine son más complejas y sofisticadas que las lentes fotográficas. Por ello tienen un sistema mecánico más complejo.

Para un director de fotografía, el fotómetro es un bien muy preciado, es con diferencia la herramienta fundamental. El fotómetro, y segun mi opinión, es «quien» une al equipo de luces con el equipo de cámara.

En este post explico lo que son y cómo funcionan las lentes anamórficas en cine, y como hay que preprar la configuración de la cámara para rodar.

La dirección de fotografía en televisión es algo que conozco bien, porque he sido director de fotografía en Aljazeera Channel y beIN Sports en Doha (Qatar).

Hay mucha teoría, fetichismo y filosofía escrita y hablada sobre el bokeh. Pero ¿Qué es el bokeh?. Pues no es más (ni menos) que un bonito efecto óptico generado por las lentes cuando los puntos luminosos y/o brillantes captados quedan desenfocados.

Análisis fotográfico de la película Joker de 2019 donde desgrano la parte técnica y creativa. La iluminación, la cámara, los procesos, las lentes… todo.

He tenido el gusto de probar la nueva cámara FX9 en la presentación de Sony en Madrid. Una cámara con la que se puede rodar cine.

En este post hago un análisis fotográfico de la película «Le Mans’ 66», rodada con Arri Alexa LF y lentes anamórficas y cuya fotografía, a mi juicio, pasa bastante desapercibida.